耳朵有多重要?鋼琴與聲樂學習中的兩個誤區

【鋼琴家教】在人的五官感應中，聽覺應該屬于最為抽象的一種神經條件反射行為。在古語中有“聞思修”三層學習階段，其中將“聞”也放到首位。在我們日常生活的聽覺生活中，音樂作為最為重要的內容之一，也是在人類歷史進程中不斷變化發展的。盡管有的作曲家，比如貝多芬在27歲起耳朵逐漸失聰也創作了大量經典的作品。但這也是在他健康時期，自由研習打下堅實基礎的結果，更何況他是一位不折不扣的天才。除了這些表層現象，耳朵傳遞的信息進入大腦，便形成了形形色色的區別，也由此產生了人聽覺的辨別能力、鑒賞能力以及不同程度的修養。

學音樂就是學耳朵，這句話曾被無數優秀大師及音樂教育工作者用以啟示世人。也就是說，音樂中，人的聽覺不僅僅是能聽到聲音，而更應該對聲音有所要求，有所追求。有一雙挑剔的耳朵，對于音樂學習者而言的重要性可想而知，這對其音樂價值觀、學習及演繹方向起到一扇門的作用。這是一扇什么門？就是你以什么樣的聽覺審美角度來看待你所聽到的內容，這扇門如果找錯，那后續的彎路將無比的痛苦，不僅要改變觀念，還要糾正之前誤解帶來的身體機能的運用習慣，無論聲樂還是器樂，人的肌肉運動習慣又往往是極難糾正的，機能一旦形成，就已經失去了第一神經反應的優勢，而靠后知后覺慢慢調整則需要大量的時間及精力。當然，并不是后知后覺不好，有很多優秀的藝術家也都是從彎路中一步一步走出來，只是在人有限的生存時間內，錯過的時間無法挽回，但所幸的是終于學得明白，以不至于將錯就錯。

舉例誤區一

鋼琴練習中，由于教學法傳播速度緩慢，在克萊門第時代的古鋼琴演奏教學法一直還在影響現今教學。由于古鋼琴與現代鋼琴構造大大的不同，之前克列門第以及車爾尼等等這些優秀的音樂教育家所用的鋼琴演奏模式也早隨著現代鋼琴制造業的發展而隨之改變了。三百年前在古鋼琴中僅依靠高抬手指的訓練方法，沿用到現代鋼琴中可以說是一件禍事。為什么呢？每個人都試過，高抬手指造成的肢體緊張很明顯，而這樣下鍵敲擊出來的聲音則是”咣咣當當“的噪音。這當然與我國國民的審美也有一定的關系，追求大、熱鬧、響亮的效果是對古典音樂美感的一種極大誤解�，F代鋼琴相比古鋼琴音域寬廣、聲音泛音長，音質敦厚，可以模仿很多樂器以及歌唱美聲的聲音，比如貝多芬的鋼琴作品幾乎都是管弦樂思維的，肖邦的鋼琴作品有包含眾多的仿美聲效果。所以，學習鋼琴從最初開始就要以這些美感的聲音為出發點，去配合一些可行且共用的手指技巧。這樣逐漸養成對聲音的追求、以及過程中對風格、時期把握的合理性。

誤區二

美聲訓練相比鋼琴訓練要幸運的多，自美聲時代以來，歌唱家們的樂器就只有自己的身體。Bel canto的釋義為”美好的歌唱“，僅憑字面就能看出來美聲唱法的真諦。美好的聲音是一個前提，但為什么在我國美聲唱法一直不被大眾所接收呢？除了作品語言有距離之外，則是歌者歌唱觀念的問題。首要問題，你的聲音美不美？一個人的音色是先天無法改變的，但美好歌唱的聲音則是可以依靠技術訓練而獲取的。聲音的柔和、連貫是作品情緒的一個載體，而縱觀各大專業院校的琴房中，大多聲樂研習者都在”嚎叫“、”悲慘“的訓練，看誰嗓門大、看誰聲音高，管他作品裊裊，一個個拼了，誰音量大誰是英雄，誰聲音高就是好漢。你想想，老百姓遇到這種聲音躲都來不及，不是說你牛叫就是說你狼嚎，更別說用這種方式唱作品了，誰能接受這種聲音唱出來的作品？威爾第、貝里尼這些作曲家真冤啊，不是歌劇或藝術歌曲離大眾太遠，而是這些錯誤觀念的歌者毀了這些作曲前輩們的三觀啊。美聲之所以美，和氣息是分不開的，而氣息通不通暢則是一個門檻，好聽的美聲帶出來的氣團就像慢慢散發的花香，沒有暴力，即便是暴怒情緒的作品也是表現在語氣中，而不是聲音中，這種聲音芳香四座且遠致百里。而大嗓門的好漢們聲音出來都是刺耳、尖叫、吵鬧的噪音，如果不改變自己聽覺的審美觀念，恐談不上藝術壽命，機能耗盡也就終止歌唱生涯了。

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